我是我的拼贴
我一直处在啥都会点儿啥都不精通的状态，这样的描述似乎听上去并不雅观。但我可以变换说法，声称：「我是我的拼贴（collage）」，攒出一些当代艺术的词汇，又用 meta 的方式给人一种精神分析学的视角，变得稍稍体面。
至少，这种拼贴状态的我能够熟练掌握胡扯的技巧，在通常愚昧的大众面前脱颖而出，彰显个人气质。一个只精通单一领域的人往往无法在对话过程中卖弄自己的学识，沦为被动；我则见人说鬼话见鬼说人话，让人鬼双方都露出新奇的表情。以此，鬼可能觉得我是个人才，而人则觉得我是个鬼才。
我几乎不懂当代艺术，也不熟悉剧本创作，更不用说心理学。但鉴于鲜少有人能同时精通这三个领域，那么我第一段的文字就能让所有人只理解其中的一部分，达到一种不明觉厉的效果。这并非我的首创，它在我喜欢的作品中比比皆是：电影《头号玩家》、漫画《POP TEAM EPIC》、时尚品牌 Supreme，等等。艺术上或说「挪用（appropriation）」也好，流行文化上或说「缝合」也罢，我高度地相信这是当代最重要的精神，不管你喜欢与否。
在当代要创作一个引人关注的全新意义是如此之难，也或许是确实没有必要。因为今天的人们每天获取的信息又是如此之多，这成千上万的既有信息就是现成物（readymade），等待艺术家的二次创作。这是一个「歌红还是人红」的问题，人们把创作的重心，从写一个让大家记住的故事转换为让大家记住这个人（的品味）。当我们谈论拼贴的艺术家——毕加索时，我们会就他的某一特定作品展开讨论吗？
虽然过去的伟大作品都是以其媒介使观众受到巨大启发，或许数百年后看待当今，留下来的不再是作品而尽是伟大的人。电影导演毕赣给我展示了一种可能：使用诗歌、音乐，以及所有电影之外的知识，能够创造好的作品，也能更让我记住这个作者。
而我们批评李袁杰，问题不在于音乐裁缝这件事本身，而在于这人的手艺太差和没有品味。至于品味这事，我一向认为必须通过广泛而跨媒体的吸收才能获得。所以，即使你不喜欢卖弄，我也建议你啥都看看，成为一个有好品味的人。